第(1/2)页
第256章 (加快节奏)选歌选片，慧眼识英雄
日思夜想间，灵感终于击中了苏哲。
他想到了主题曲——
陶喆《就是爱你》！
这首歌的质量和经典程度不用多说，而且陶喆太懒了，导致他本人和他的作品都没有获得相衬的名声。
最重要的是，歌词【我一直都想对你说，你给我想不到的快乐，像绿洲给了沙漠】，简直就是江直树的内心写照。
袁湘琴喜欢江直树很正常，因为江直树长得帅，学习好，运动也好，甚至做饭都好吃，除了腹黑外堪称完美（原剧还喜欢冷暴力，朱国松改了，否则会被骂）。
这种人放在哪个学校都是大众情人。
但江直树为什么喜欢袁湘琴呢？
剧中采用了经典的偶像剧设置——喜欢女主的单纯和善良！
但还有一点，就是喜欢她傻傻的快乐，添补了江直树优秀却不快乐的内心。
伱给我想不到的快乐，像绿洲给了沙漠！
“就是它了！”
苏哲兴奋极了，一上午就搞定了录音，贾鑫都不由感慨：
“天天看你录歌，我还以为都这么轻松呢，直到之前看到柳禾珞，才知道人和人的差距啊……”
录完歌，简单处理了一下，苏哲就拿去让朱国松、严喜玲、董文雪等人听。
他们听到后，和当初听《恶作剧》的反应完全不同：
“不愧是音乐才子啊！这也太厉害了！”
“连主题曲都能写得这么好，看来以后要对你更严格啊。”
苏哲求饶，换主题曲太费脑子了，比直接抄歌难多了，下次还是尽量抄原主题曲吧。
没必要这么折磨自己啊。
严喜玲却心中一动，想到了一个办法：
“苏哲，这首歌的质量这么高，正好炒作一下，让流行乐迷呼吁你出情歌！你再顺势转型。”
先把节奏带好了，省得直接出情歌被骂。
苏哲若有所思，点头道：
“那这部剧，不仅关系到我的影视生涯、公司前途，还关系到我的歌坛转型啊。”
朱国松感到了压力，连忙说：
“我刚粗剪完前几集，你们看一看怎么样？”
苏哲、严喜玲和董文雪等人认真地看了一遍，就确定：
“妥了！一定能成为经典。”
“朱导，让你执导，真的是我做出的最好选择！”
朱国松脸上露出一丝小得意，谦虚道：
“主要是你剧本写得好。”
众人其乐融融，互相吹捧，而此时，苏哲的系统显示——
【塑造经典角色：学霸（0.2%）】
【抽取奖励：慧眼识英雄（初级），准确判断影视人才。】
苏哲对于学霸后面的百分比并不感到惊讶，他早就搞清楚了，人设系统的关键是大众的认可。
《恶吻》才刚剪出几集，根本没观众看到，能有进度已经说明其质量很高了。
他关心的是奖励——
慧眼识英雄！
这对于一个初创的影视公司来说太重要了！
没有导演人才，他怎么还原前世的经典？没有营销人才，他怎么卖出前世的票房？没有管理人才，他怎么联系院线？
必须升到顶级！
苏哲心中一动：
“江直树能将【学霸】的进度推到90%以上吗？”
他不确定，但感觉很难，他都演出两世以来最佳的霍去病了，【少年将军】依旧只有六十多的进度。
他塑造江直树哪怕再经典，但只靠一个角色，也很难有那么高的进度吧。
“所以选电影的话，最好也选个学霸男主？”
苏哲心中若有所思，这就把他之前备选的电影几乎全排除了。
但不着急，可以以后再拍，有了更好的人才后，才能保证不会浪费了他的剧本。
“而学霸男主的电影……”
苏哲竟然一时有点找不到，仔细想想，好像学霸都是男配？
比如夏洛特烦恼里的一剪梅……
想了半天，他才想起《致青春》的男主是学霸，等等，好像还有《悲伤逆流成河》？
这也不经典啊！
苏哲只感觉自己才是悲伤逆流成河，如果他抄这两部剧，恐怕要倒扣进度吧？！
没办法，他只好发散思维，扩大选片范围——
tai国有两部片，《天才枪手》和《初恋这件小事》，男主都是学霸。
还有个阿三片《三傻打闹宝莱坞》，阿米尔汗演的主角也是学霸。
好莱坞也有，比如《心灵捕手》，以及一些人物传记片等……
但国外的电影，很多细节和国内不同，不太容易抄啊！必须进行一定的魔改才行。
苏哲挠挠头，叹了一口气，也只能找一部国外电影魔改，突然灵机一动，想到了一部被他忽视的优秀电影——
周董《不能说的秘密》！
男主叶湘伦虽然不是我们传统认知上的学霸，但他在音乐学院，斗琴获胜，还能赢得校花（晴依）和女主（路小雨）青睐，显然称得上音乐学霸。
只是周董演得有点屌丝而已，也不是演的，他没那个演技，就是气质……你懂吧？
这部片子的评分8.1，口碑不俗，虽然票房一般，但显然是生不逢时。
如果放在现在这个狗血青春片泛滥的年代，这部没有没有性与堕T，只有纯粹感情和一丝奇幻的青春电影，简直是降维打击。
尤其是这部片还带着一丝悬疑色彩，大部分观众看一遍能看懂，但看几遍才能找到所有细节，是最能激起观众多刷欲望的电影。
在自媒体年代，无数半专业的影评人最喜欢这种电影，不断解读细节，就能收获大量点击，也会反过来帮助电影提高知名度。
“周董，你这部电影在以前有点超前，没有获得应有的成绩；但现在却刚刚好，我一定给你一个公正的评价！”
苏哲终于下定了决心。
只是他没有想到，周董作为穿越者必薅的大肥羊，他第一次去薅，薅的竟然不是歌曲，而是电影？
想想还挺幽默。
有了想法后，不到两小时的剧本，苏哲一晚上就“创作”出来了。
剧组可以直接用《恶吻》的原班人马，都磨合好了。
但朱国松正在做后期，肯定没时间执导，而且他也只是个电视剧导演而已，对电影镜头不是很熟悉。
用电视剧镜头拍电影也不是不可以，就比如《失恋33天》，导演滕华T用拍电视剧的方法拍电影，也取得了好成绩。
但也导致这部电影没什么电影质感，甚至比不过一些网大，圈内圈外都把电影的成绩算在编剧和两位主演头上，而滕导最大的优点是不瞎改。
但苏哲可不想把《不能说的秘密》拍成电视剧，辜负那精彩的剧情。
其实他可以选择自己执导，照着原剧复制，之前恶吻不这么做，是因为镜头语言太老旧。
但秘密的质感在青春片中算得上优秀，他一比一复制并不丢人。
可他想了想，还是觉得兼任导演太累了，龙傲天公司也不能只靠他一人，必须培养一些人才。
所以他决定面试，也正好试试【慧眼识英雄】的成色。
导演和作者不同，作者的创作成本很低，一支笔或一把键盘就能入行，所以无论是传统还是网文，都涌现过不少天才作家。
但导演不一样，哪怕是小制作，紧紧巴巴地拍，也需要几十上百万。
院线电影又和小制作不一样，成本很容易就超过几百上千万，家里没矿的话，很难自己入行。
导演想入行，只能去拉投资，熬资历，遇贵人，否则连证明自己的机会都拿不到，很难出现年轻天才。
人们总笃信年纪和经验，可事实上，哪怕在科学领域，都是年轻人最容易出成果，比如牛顿23岁发现力学定律，爱因斯坦26岁提出狭义相对论。
更别说大众艺术领域了，一帮老头子懂什么年轻人的爱好？说不定内心还在鄙视呢。
(本章未完,请翻页)